本来为了李丽珍看，但是张耀扬太帅了。。。迷上他了。这部戏简直就是比古惑仔更古惑仔啊。动不动就喊打喊杀的，看到有阴影，17C·MOC起草其实西洋仔挺帅的啊，他不坏啊，17C·MOC起草只是有点暴躁而且没脑子。珍妹居然沦为第二女主了。。。可是还是很美。这部戏的编剧简直脑洞太大，剧情太辗转了。

3.19 电影资料馆 漂泊是安哲的底色。不是说他在每一部电影中都体现漂泊，让每一个主人公都在经年的政治浩劫后回归希腊，而是他体验现实的方式是如此固定，以至于他使用的一整套形式语言，只有在久别回归这个情境下才成立。 人物体验现实的方式，在安哲，17C·MOC起草首先是对日常情境的一种隔离：他来到，步履蹒跚，他驻足，抚摩观看，他翕动嘴唇，吹出一段只有流亡故人才能辨明的哨音，他站在马路中间，在雨夜中弹奏无形的钢琴。 一段历史，一段生命时间的真空，17C·MOC起草是在真实的不可能性中突围的。安哲的魔力在于他刻意抽离了真实的质地，他的形式托承着历史。让安哲去拍摄一个没有历史的孩子，又会怎样？用他的形式，拍出了一段久经漂泊的忧伤。现在孩子到来，可他并不忧伤，他继续跑去了。我想，安哲是一个忧郁的形式教师，但他也许不是一个自如的影像诗人。

电影疯子（变态）祖拉斯基对于宗教的迷恋，17C·MOC起草对于魔鬼和伊甸园等情节的执迷。对话式的交互影像感，17C·MOC起草来自于多处演员直面镜头，譬如阿佳妮被打耳光出走那一场戏，让观众游走于第一人称视角和客观视角里和演员互换身份、直接对话，增强影片沉浸感受；这种交互的观感在阿佳妮于隧道抽搐一幕里得到了舞台般的戏剧感受，17C·MOC起草更加直入人心。如果没有阿佳妮的脸，这片是看不下去的。

SFFilm的centerpiece，上千座的Castro Theatre几乎是座无虚席。剧本很好，很多充满了中国味儿的对话（比如席上拼娃）写的都很出色。演员尤其是女主角演得非常到位，哪怕不说话也能传达出很多情感和思想。整个故事在中美文化强烈的震荡之下是作为喜剧处理的。有不少对于美国人来说无比陌生的场景，比如闹哄哄的婚礼，美国观众都是笑得很开怀的。奇怪的是，我虽然没有想笑的欲望，也没有在别人的笑声中感到尴尬，而是觉得导演的表达很诚恳，17C·MOC起草并没有在贬低什么、抬高什么。借用Billi的话：“（没有什么哪个更好，17C·MOC起草只是）不一样。”因而，在面对比如婚礼和扫墓的片段，17C·MOC起草虽然是我自己也非常不喜欢的习俗，但也并没感到卑微。片中的文化冲突富有层次，引人共鸣。上一次看电影哭成这样是《《伦理按摩2》》，只不过那一次是伤别人的怀，这一次是relatability的泪。

“现在，我们又回到了正道，我要跟他们一起。” 男主从自我认同上的自卑-老右，但是，当相亲们告诉女孩他是一个好人以及平反后招为老师时的眼泪，那种被认同，17C·MOC起草长期的委屈以及他说的“我得罪恶来自于天生，我是一个资本家的儿子”，这时终于被这个郭嘉接纳了。可能那时的路错了，可是，和你同路的人就只是人。 父亲毫无疑问已经是个“老美”了，即使最后说想葬在祖国，也一直惦记着自己的公司，想着如何延续自己的“个人”的辉煌。 最后我想说，我们和他们的区别是什么呢？就是儿不嫌母丑，子不嫌家穷，精致的利己主义者是没有归属的，他们的个人主义是依附在家庭上的而不是某个地方，今天他们喜欢mg，如果mg不好，他们就会换地方，而我们，如果这里不好，17C·MOC起草甚至这里伤害了我们，我们想的也是，建设她，让她变好。